lunes, 8 de junio de 2009

Presentan en EU "Lo mejor de la ficción mexicana contemporánea"

Por Maurizio Guerrero, corresponsal
Fuente: sdpnoticias.com
01 de Mayo, 2009 - 17:39 —

Nueva York, 1 May. (Notimex).- Los escritores mexicanos Daniel Sada y Alvaro Enrigue presentaron hoy en esta ciudad el libro "Lo mejor de la ficción mexicana contemporánea", una edición bilingüe publicada por Dalkey Archive.

"El libro tiene a los mejores autores mexicanos contemporáneos. Resulta una antología muy representativa", opinó Sada, uno de los antologados, en entrevista con Notimex, al final del evento, en el Instituto Cervantes.

El libro que contiene cuentos de 16 autores, en espa;ol e inglés, fue editado por el narrador Alvaro Uribe y prologado por Sealtiel Alatriste.

"Tengo la impresión de que Estados Unidos comienza descubrir algo que nosotros ya sabíamos, que el país de junto, México, produce buena literatura. Aunque ese interés sigue siendo minúsculo", opinó Enrigue, también antologado, en conversación con Notimex.

El libro además contiene obras de Vivian Abenshushan, Eduardo Antonio Parra, Cristina Rivera-Garza, Guillermo Fadanelli, Jorge F. Hernández, Ana García Bergua y Rosa Beltrán.

También incluye cuentos de Enrique Serna, Juan Villoro, Fabio Morábito, Francisco Hinojosa, Guillermo Samperio, Hernán Lara Zavala y Héctor Manjarrez.

"La traducción en Estados Unidos es algo que llega al final de tu carrera y no al principios. Es dificilísimo de lograr", apuntó Enrigue, quien aseguró trabajar en una novela que espera terminar este año y publicar el siguiente, en Anagrama.

Por su parte, Sada adelantó a Notimex que también trabaja en una novela y que prepara un libro de cuentos llamado "Ese modo que colma", que también publicará Anagrama, a finales de este año.

Sada, nacido en Mexicali, pero residente de la Ciudad de México desde hace dos décadas, aseguró que el libro de cuentos mantendrá su estilo, que muchos han identificado como "literatura del desierto", aunque también abordará temas urbanos y de narcotráfico.

Crean el Instituto de Liderazgo en Museos, que congrega a espacios privados y públicos

YADIRA LLAVEN
Fuente: www.lajornadadeoriente.com.mx

Con el apoyo de la Fundación Amparo, el Museo Soumaya / Fundación Carlos Slim, Fundación Alfredo Harp Helú y la UNAM, nace en México el Instituto de Liderazgo en Museos (ILM), asociación civil sin fines de lucro que tendrá como principal tarea: responder a las complejidades que en la actualidad enfrentan los museos. El ILM se crea, a partir de la experiencia del Museum Leadership Institute, programa de la Getty Foundation, como un modelo innovador de gestión y financiamiento en el ámbito museístico, al conjuntar esfuerzos de instituciones públicas y privadas, nacionales e internacionales.

En el Consejo de Dirección y Administración del ILM participan de forma voluntaria organizaciones filantrópicas privadas e instituciones públicas nacionales e internacionales, todas ellas comprometidas con la educación y la cultura, en la que se incluye el Museo Amparo de esta ciudad.

El anuncio fue hecho, el pasado viernes, ante los medios de comunicación, directivos y personas con experiencia en labores museísticas y de promoción cultural, en un acto realizado en la sede de Fundación Amparo en la ciudad de México, que fue presidido por el coordinador de Difusión Cultural de la UNAM, Sealtiel Alatriste, el director del Getty Leadership Institute, Phil Nowlen, además de Graciela de la Torre, directora del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, y José Antonio Alonso Espinosa, presidente de la Fundación Amparo.

En dicha reunión, Sealtiel Alatriste, coordinador de Difusión Cultural de la UNAM, indicó que “actualmente existen en México mil 200 museos de diversas temáticas y acervos”; por ello, el profesional de museos no sólo está obligado a contar con el soporte académico de su disciplina, conocimientos museológicos y técnicas museográficas, sino también “requiere desarrollar competencias para resolver los problemas a los que se enfrenta cada día”.

El ILM tiene entre sus objetivos establecer programas, cursos, seminarios, talleres y actividades destinadas a fortalecer y profesionalizar a los líderes de las instituciones museísticas, con el propósito de catalizar su talento y ofrecer herramientas para la gestión contemporánea. Y además busca contribuir al desarrollo de los museos como empresas inmersas en un entorno global; ofrecer un espacio de profesionalización que fortalezca la atención a sus diversos públicos, así como establecer alianzas estratégicas productivas.

Entre las primeras iniciativas está el lanzamiento del Programa en Alta Dirección en Museos, que ofrece por primera vez en México un curso intensivo de profesionalización y actualización para directores de museos, que explora los retos actuales a los que se enfrenta la gestión de las instituciones museísticas.

El primer programa piloto se llevará a cabo del 28 de septiembre al 3 de octubre y del 23 al 28 de noviembre de 2009. Se impartirá en Extensión Universitaria del ITAM, al sur de la ciudad de México.

Profesionalizarán a jefes de museos

Sonia Ávila

FUENTE: www.exonline.com

Los museos mexicanos se enfrentan a una competencia mayor entre ellos y a públicos heterogéneos acostumbrados a la prontitud de la televisión o internet y, algunos, poco familiarizados con el arte.

Pero montar exposiciones tridimensionales, digitales o usar el performance no es suficiente para responder a los nuevos retos museográficos. A decir de Graciela de la Torre, directora general de Artes Visuales de la UNAM, los museos necesitan líderes que sepan de administración, comunicación institucional y mercadotecnia, “herramientas indispensables para llevar una empresa como un museo”.

En ese contexto nace el Instituto de Liderazgo en Museos A.C. (ILM) que, con el apoyo de organizaciones filantrópicas, busca profesionalizar a los directores de los museos de México, desde los comunitarios hasta los grandes, que en conjunto suman mil 200 en el país.

“El objetivo es dar cursos, conferencias, talleres, hacer estudios de casos con los directores para que tengan una visión más contemporánea de su quehacer y enfrenten la nueva perspectiva de museos”, puntualizó De la Torre durante la presentación de la asociación, que cuenta con el apoyo de la UNAM y la Embajada de Estados Unidos.

El ILM seguirá la experiencia de la Getty Foundation, asociación estadunidense que considera que los museos y organizaciones de arte deben ser ágiles y cambiantes para hacer atractiva su oferta.

Phil Nowlen, director de Getty Foundation, explicó que el arte es una herramienta muy poderosa cuando la gente lo entiende y disfruta; por ello es necesario, dijo, tejer un puente entre la academia y el manejo de las galerías.

Ejemplificó con la vida del físico Stephen Hawking, quien le aseguró que si sus padres no lo hubieran llevado a museos de ciencia cuando era niño, él no hubiera estudiado física. Para completar, el experto en museos reveló que un mural de Diego Rivera le ha dicho más de la historia de México que todos los libros de historia que leyó.

“Las actividades culturales han estado, en general, atendidas por gente que le gusta la cultura, pero que no necesariamente se especializa en administración de la cultura. Un buen gestor no sólo presenta buenos artistas sin público, sino presenta buenos artistas y crea buenos espectadores”, dijo Sealtiel Alatriste, coordinador de Difusión Cultural de la UNAM.

El IML iniciará con un programa piloto de alta dirección de museos, en el que Los museos mexicanos se enfrentan a una competencia mayor entre ellos y a públicos heterogéneos acostumbrados a la prontitud de la televisión o internet y, algunos, poco familiarizados con el arte.

Pero montar exposiciones tridimensionales, digitales o usar el performance no es suficiente para responder a los nuevos retos museográficos. A decir de Graciela de la Torre, directora general de Artes Visuales de la UNAM, los museos necesitan líderes que sepan de administración, comunicación institucional y mercadotecnia, “herramientas indispensables para llevar una empresa como un museo”.

En ese contexto nace el Instituto de Liderazgo en Museos A.C. (ILM) que, con el apoyo de organizaciones filantrópicas, busca profesionalizar a los directores de los museos de México, desde los comunitarios hasta los grandes, que en conjunto suman mil 200 en el país.

“El objetivo es dar cursos, conferencias, talleres, hacer estudios de casos con los directores para que tengan una visión más contemporánea de su quehacer y enfrenten la nueva perspectiva de museos”, puntualizó De la Torre durante la presentación de la asociación, que cuenta con el apoyo de la UNAM y la Embajada de Estados Unidos.

El ILM seguirá la experiencia de la Getty Foundation, asociación estadunidense que considera que los museos y organizaciones de arte deben ser ágiles y cambiantes para hacer atractiva su oferta.

Phil Nowlen, director de Getty Foundation, explicó que el arte es una herramienta muy poderosa cuando la gente lo entiende y disfruta; por ello es necesario, dijo, tejer un puente entre la academia y el manejo de las galerías.

Ejemplificó con la vida del físico Stephen Hawking, quien le aseguró que si sus padres no lo hubieran llevado a museos de ciencia cuando era niño, él no hubiera estudiado física. Para completar, el experto en museos reveló que un mural de Diego Rivera le ha dicho más de la historia de México que todos los libros de historia que leyó.

“Las actividades culturales han estado, en general, atendidas por gente que le gusta la cultura, pero que no necesariamente se especializa en administración de la cultura. Un buen gestor no sólo presenta buenos artistas sin público, sino presenta buenos artistas y crea buenos espectadores”, dijo Sealtiel Alatriste, coordinador de Difusión Cultural de la UNAM.

El IML iniciará con un programa piloto de alta dirección de museos, en el que durante dos módulos de 44 horas se estudiarán las estrategias mercadotecnicas y artísticas para aumentar la calidad de los espacios de exhibición que existen en el país.

Posponen resultados del Premio Rómulo Gallegos
Cultura - Miércoles 6 de mayo (13:45 hrs.)

Fuente: El Financiero

  • Con la inscripción de 274 novelas, provenientes de 21 países, se superó el récord de obras concursantes
  • Se darán a conocer el 4 de junio próximo

El Financiero en línea

México, 6 de mayo.- Con la inscripción de 274 novelas, provenientes de 21 países, se superó el récord histórico de obras concursantes que aspiran al Premio Internacional "Rómulo Gallegos", en la que compiten los mexicanos Carlos Fuentes y Alberto Ruy Sánchez, entre otros.

De acuerdo con la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos "Rómulo Gallegos" (Celarg), el jurado de la edición 16 está conformado por Humberto Mata, de Venezuela; Graciela Maturo, de Argentina; Miguel Barnet, de Cuba; y Elena Poniatowska, de México.

Cabe recordar que los resultados se darían a conocer el 28 de mayo, no obstante, el Celarg, organismo dependiente del Ministerio del Poder Popular de Cultura, anunció que se pospone para el 4 de junio próximo.

No obstante, se mantiene la fecha del 2 de agosto como el día en que será entregado físicamente el premio, esto debido a que se conmemoran 125 años del natalicio de Rómulo Gallegos.

Al cierre de la convocatoria se informó que este año sólo participan novelas escritas entre el 1 de enero de 2007 y el 31 de diciembre de 2008.

Estas provienen de países como Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España y Francia, lo mismo que de Guatemala, Honduras, Italia, México, Moldavia, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Uruguay, Estados Unidos y Venezuela.

En el caso de México participan escritores de la talla de Carlos Fuentes, con su obra "La voluntad y la fortuna"; Alberto Ruy Sánchez, "La mano del fuego"; Daniel Sada, "Casi nunca"; Homero Aridjis, "Sicarios"; Jorge Volpi, "El jardín devastado" y Mónica Lavín, "Hotel limbo".

Sealtiel Alatriste participa con "Besos pintados de carmín"; Héctor Aguilar Camín con "La provincia perdida"; Hernán Lara Zavala con "Península, península" y Silvia Molina con "El silencio la lluvia".

También Heriberto Yépez con "Al otro lado"; Pedro Angel Palou con "Morelos. Morir es nada" y el fallecido Víctor Hugo Rascón Banda con su obra "Contrabando".

Otros de los participantes son Sylvia Iparraguirre, con su obra "El muchacho con los senos de goma"; el colombiano Fernando Quiroz, "Justos por pecadores"; el cubano Eliseo Alberto, "El retablo del conde Eros"; el español Arturo Pérez Reverte, "Un día de cólera"; y Angelina Muñiz-Huberman con "La burladora de Toledo". (Con información de Notimex/JJJ)

Gracias por el fuego, Benedetti















Fuente: Milenio.com

Internado varias ocasiones en los últimos meses, el escritor uruguayo falleció en su casa de Montevideo a los 88 años de edad. Sus más recientes problemas de salud estaban relacionados con un mal funcionamiento intestinal.

México.- Alrededor de Mario Benedetti no sólo había lectores apasionados: había quienes veneraban su palabra, su forma de ver al mundo y la realidad social y política, pero también su manera de contar el amor y hasta el desamor.

Un escritor que le cantó a la vida como pocos y respetó su conciencia como nadie, pero que, luego de muchos años de lucha, sucumbió a la única certeza en la vida, paradójicamente, la muerte: el poeta y novelista murió ayer en Montevideo a la edad de 88 años; estaba en su domicilio de la capital uruguaya al momento de fallecer.

“Los sueños son pequeñas muertes/tramoyas anticipos simulacros de muerte/el despertar en cambio nos parece /una resurrección y por las dudas/olvidamos cuantos antes lo soñado”, escribió en La vida, ese paréntesis.

Nacido el 14 de septiembre de 1920, en Paso de los Toros, departamento de Tacuarembó, Uruguay, Mario Benedetti fue un escritor que hizo de la ética un arma para abrirse paso en la vida, prácticamente desde sus años de infancia, cuando las dificultades económicas le impidieron seguir con sus estudios —sólo alcanzó a cursar un año de secundaria— y tuvo que compaginar los estudios con el trabajo.

Eso sucedió a los 14 años de edad, en un taller de repuestos de automóvil, la primera de una serie de actividades a las que habría de dedicarse antes de entregarse de lleno a la escritura: taquígrafo, cajero, vendedor, librero, periodista, traductor, empleado público y comercial.

Oficios que le permitieron acercarse a la realidad social de su país, lo que fue determinante a la hora de modelar su estilo y la esencia de su escritura, reflejada en títulos como supusieron un contacto con la realidad social de Uruguay que fue determinante a la hora de modelar su estilo y la esencia de su escritura.

Entre 1938 y 1941 residió en Buenos Aires y en 1945 ingresó en el semanario Marcha como redactor y publicó su primer libro, La víspera indeleble, con lo cual se inició una larga trayectoria con más de 80 publicaciones, entre novelas, ensayos, cuentos y poemarios, en las que se refleja el compromiso social y la coherencia de alguien que creyó “en la vida y en el amor, en la ética y en todas esas cosas tan fuera de moda”.

Días de exilio

En la década de los cincuenta aparecieron algunos de los que son considerados sus títulos más representativos, como Esta mañana y otros cuentos, Poemas de oficina, Ida y vuelta y La tregua, tiempo en el cual también comenzó a implicarse de forma destacada en las protestas contra el tratado militar de Uruguay con Estados Unidos.

En los setenta desarrolló una intensa actividad política, como dirigente del Movimiento 26 de Marzo, del que fue cofundador en 1971; con el golpe militar de 1973 renunció a su cargo universitario y se exilió, primero en Argentina y después en Perú, donde fue detenido, deportado y amnistiado.

Se instaló en Cuba en 1976 y un año más tarde se trasladó a Madrid, donde permaneció hasta 1985, cuando, al término de la dictadura uruguaya, puso fin a doce años de exilio, época en la que publicó libros como Letras del continente mestizo, El escritor latinoamericano y la revolución posible y Con y sin nostalgia.

Benedetti padecía un delicado estado de salud desde hace varias semanas, apenas el pasado 6 de mayo había sido dado de alta luego de 12 días internado en un hospital de Montevideo por problemas intestinales.

En ese momento el escritor, según las fuentes médicas, se encontraba “lúcido y estable” por lo que no necesitaba mayores cuidados. Benedetti se encontraba trabajando en un nuevo libro de poesía cuyo título provisional era Biografía para encontrarme.

Para Mario Benedetti, la poesía es “un altillo de almas”, un “tragaluz para la utopía” y “un drenaje de la vida/ que enseña a no temer a la muerte”; quizá por ello, Joan Manuel Serrat, Daniel Viglietti, Pedro Guerra, Rosa León, Juan Diego o Nacha Guevara fueron algunos de los cantautores que le pusieron música a los versos del uruguayo.

Galardonado en 1999 con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y en 2005 con el Internacional Menéndez Pelayo, Benedetti abordó todos los géneros literarios, en los que reflejó una mirada crítica de izquierdas que le llevaría al exilio y a ser, hasta sus últimos días, una de las conciencias literarias más importantes en lengua española.

Su último viaje a México

Es octubre de 1997: Mario Benedetti llegaba al Palacio de Bellas Artes a compartir su historia transformada en poesía. Sobrecupo al interior del recinto, en los pasillos se acomodaba la gente, en especial jóvenes; más de mil 200 personas adentro, aunque afuera se sumaba una cantidad similar: aquellos a quienes no les importó soportar el mal tiempo, ni el caos urbano con tal de ver y escuchar al uruguayo, aunque fuera a través de pantallas.

Tarde-noche para quedarse en la memoria, en particular ahora que llega la noticia de su partida, porque aquel día el poeta demostró la fuerza de su presencia entre los lectores mexicanos, que no sólo eran apasionados de su obra… lo veneraban.

En el libro Mario Benedetti. Un mito discretísimo (Alfaguara, 2008), Hortensia Campanella recupera un accidente de aquella visita de Benedetti a México, contado por Sealtiel Alatriste: “Un autobús, al girar en una esquina se subió a la acera, y le dio un golpe que lo tiró al suelo. Fue leve, pero la situación le produjo un ataque de asma del que sólo salió después de ir a un hospital donde le inyectaron cortisona”.

No precisamente por el accidente, pero después de aquel viaje, el poeta ya no regresó a México.

Con los jóvenes

¿Qué les queda por probar a los
jóvenes
en este mundo de paciencia y asco?
¿Sólo graffiti? ¿rock? ¿escepticismo?
también les queda no decir amén
no dejar que les maten el amor
recuperar el habla y la utopía
ser jóvenes sin prisa y con memoria
situarse en una historia que es la
suya
no convertirse en viejos prematuros

¿qué les queda por probar a los
jóvenes
en este mundo de rutina y ruina?
¿cocaína? ¿cerveza? ¿barras
bravas?
les queda respirar / abrir los ojos
descubrir las raíces del horror
inventar paz así sea a ponchazos
entenderse con la naturaleza
y con la lluvia y los relámpagos
y con el sentimiento y con la
muerte
esa loca de atar y desatar

(Fragmento)

Jesús Alejo y Agencias